Para Alda, com saudade

 Essas são as flores que quero dar a Alda neste dia.  Vai com Deus, amiga!  Descanse em paz!

Quando penso na Alda, me vem à lembrança uma grande árvore, carregada de folhas e frutos.  É assim que gosto de imaginá-la.  Alda era protetora, cuidava para que não faltasse nada aos seus e, muitas vezes, chegava às raias do exagero.  Amava profundamente sua família, mas demonstrava seu afeto de modo peculiar - com rispidez, muitas vezes. Talvez não soubesse expressar seu amor em palavras.  O que sabemos das pessoas, mesmo daquelas com as quais convivemos ou conhecemos há tantos anos?  Elas são sempre um mistério insondável.  

O que sei de Alda é que ela se sacrificava para dar o melhor à família e esse melhor se traduzia em presentes, conforto e amenidades. Não sabia expressar carinho, amor, afeição.  Era terrivelmente timida, embora aparentasse o contrário.  Era também muito severa e crítica, mas este era o seu jeito de amar.  Foi isso, talvez, o que lhe ensinaram ou o que aprendeu com a vida.

Tenho muitas lembranças dos muitos anos em que fomos amigas.  Algumas até engraçadas, como da vez em que ela insistiu em ir à minha casa conhecer minha família.  Alda era assim: queria saber com quem o irmão estava se metendo e nada mais apropriado do que conhecer a família da pretendente.  Lá fomos nós.  Eu estava pouco à vontade, porque minha família é o que se chama hoje em dia de disfuncional.  Fora isso, eu morava numa casa modesta e de aspecto feio, o que me envergonhava.  Quando nos aproximávamos da minha casa, Alda apontou-a, perguntando: "Quem será que mora naquela casa horrorosa e mal-assombrada?"

Outra lembrança divertida, entre as muitas, foi de uma vez que fomos passar uma temporada em Poços de Caldas.  Ficamos hospedadas com as freiras, que nos incentivaram a ir a um evento na cidade.  Argumentamos que não tínhamos traje apropriado, pois era um acontecimento em grande estilo.  Mas as freiras derrubaram nossas objeções e lá fomos nós.  Foi só entrar para percebermos que todos estavam vestidos com roupas muito chiques de festa, enquanto nossos trajes, por melhores que fossem, não eram minimamente adequados àquele evento.  Olhamos uma para outra e tivemos uma crise de riso tal que fomos forçadas a esconder-nos em algum canto. 

Acho que conheci Alda muito mais que a família dela.  Ela me fazia confidências e, por isso, sei das muitas maldades que lhe fizeram quando esteve internada em um hospital nos Alpes, ainda criança.  Essa experiência a marcou profundamente.  Sabia dos seus medos e suas dúvidas.  E, uma vez, quando seus filhos ainda eram muito pequenos, ela me disse que eu era a única pessoa a quem podia confiá-los, caso alguma coisa lhe acontecesse.  Tal era a nossa proximidade.

Tivemos várias discussões, brigas e chegamos até a ficar sem nos falar durante um tempo.  Em uma das últimas vezes em que conversamos, chegamos a discutir, porque ela enfrentava um problema terrível e eu queria que ela se salvasse, que fosse menos protetora, menos árvore frondosa, que pensasse mais em si mesma.  Mas ela não me ouviu e mergulhou na inconsciência e, depois, no aniquilamento físico.  A família sempre foi mais forte e isso custou-lhe a vida.

Para você, Alda, que foi uma pessoa tão especial, mando meu abraço, meu carinho e todo o meu amor.  Que você encontre a felicidade que tanto buscou na Terra na outra dimensão.  Adeus, amiga!

Ich bin von Kopf bis Fuss auf liebe eingestellt

Ich bin von Kopf bis Fuß

Auf Liebe eingestellt,

Denn das ist meine Welt.

Und sonst gar nichts.

Das ist, was soll ich machen,

Meine Natur,

Ich kann halt lieben nur

Und sonst gar nichts.

Ela vai logo avisando e não deixa dúvidas: "Da cabeça aos pés, sou feita para o amor.  É minha natureza e nada posso fazer."   Ele ouve embevecido e passa ao largo do aviso.  Vai ter início o duelo entre Eros e Thanatos.

Ele entrega-se da cabeça aos pés à sedutora que vai destruí-lo, esmagá-lo até reduzi-lo ao nada.  Mas nada disso importa, desde que ele esteja ao lado desse anjo de mulher, por quem nutre uma paixão avassaladora.  A solidão foi lentamente preparando este homem para o aniquilamento.  Ele vai desprezar tudo o que chamam de respeito, dignidade, amor próprio para se entregar à deusa que lhe acena com a promessa de uma paixão intensa.  E caminha rumo à destruição total.

Esta é, em síntese, a sinopse da obra prima cinematográfica "Der Blaue Engel - O Anjo Azul", do diretor alemão Josef von Sternberg, baseada no romance de Heinrich Mann "Professor Unrat" - Mann usa, ironicamente, a palava "unrat" (lixo, em alemão) para sobrenome do professor -, tendo como protagonistas Marlene Dietrich (como a sedutora Lola Lola) e Emil Jannings (como o professor Immanuel Rath). 

E este é também o tema de "Passione", em que Mariana Ximenes (estupenda como Clara) revive o Anjo Azul, seduzindo inapelavelmente Totó (Toni Ramos).  Ele sabe que ela não o ama, que quer destrui-lo, mas nada disso lhe importa.  A solidão tornou-o faminto de afeto, carinho, amor.  Mas também o fez ficar cego, surdo e mudo.  Todos os seus sentidos se concentram na paixão avassaladora que sente por Clara.

Na fusão narcísica da paixão, o mundo desaparece.  O sujeito para a ser o mundo e o mundo é a extensão dele.  É o narcisismo primário a que Freud se referia, em que o apaixonado deseja formar um todo indissolúvel com o objeto do seu amor.

A diferença entre "O Anjo Azul" e "Passione" é que, como folhetim e tendo uma audiência que não vai aceitar a destruiçao do protagonista, Totó certamente será salvo.  E isso já está acontecendo.  Ele já conheceu outro Anjo, também de doces olhos azuis, que vai resgatá-lo das garras de Clara e lhe mostrar o caminho do amor. 

E este é, para mim, o grande abismo entre cinema e TV.

Naughty pig

Minha filha me contava, em conversa pelo Skype, o susto que ela e o marido levaram quando, no meio da noite, ouviram um coinc, coinc, coinc.  Acordaram e ficaram conjeturando o que poderia ser aquilo.  O ruído vinha do quarto do meu netinho e eles foram para lá.  Encontraram, finalmente, o culpado daquela situação: era um porquinho que, mesmo tendo sido surpreendido na travessura, continuou com o coinc, coinc, coinc.  Tiveram de levá-lo para outro aposento para continuarem o sono.  O netinho chama esse porquinho, e com razão, de "naughty pig".

Essa história me fez lembrar o que me aconteceu há alguns anos quando fui à Argentina.  Antes de viajar, conversei com o porteiro, sr. Vitor, que sempre quebrava meus galhos, desde problemas de luz até um dinheirinho trocado.  Pois bem, querendo agradar ao Sr. Vitor perguntei se ele gostaria que eu trouxesse alguma coisa da viagem.  Ele foi categórico: quero um relógio de pulso despertador.  Oh, boy! 


Um dia, passeando na Florida, vi uma loja que tinha relógios até na calçada.  E foi lá que encontrei o tal objeto do desejo do sr. Vitor, que despertava ao som de um galo cantando cocorococó.  Comprei-o, aliviada. 

No dia seguinte, pela manhã, Horacio me perguntou se eu havia comprado um relógio de "gallo" (que os argentinos pronunciam gajo).  Foi então que soube da história.  Ele havia acordado no meio da noite com o galo cantando e não conseguia descobrir de onde vinha o canto.  Olhou pela janela, debaixo da cama, até que, apurando o ouvido, descobriu que vinha da minha mala.  E a mala estava bem do meu lado.  Ou seja, aquele relógio nunca serviria para mim.  E Horacio mal conseguia disfarçar o desgosto de ter perdido o sono no meio da noite.  Eu ria às gargalhadas e ele acabou se descontraindo.

Entreguei o presente ao sr. Vitor que, como homem da roça, adorou saber que despertaria ao som de um galo.  E lá se foi sr. Vitor viajar de avião para a terra de seus parentes com o relógio no pulso.  Enquanto estava à bordo, o relógio, sabe-se lá por que razão, disparou e o galo cantou sem parar cocorococó, para desconforto do porteiro, porque os passageiros que estavam ao redor o encaravam irritados, logo que descobriam que o barulho partia de onde ele estava.  Acuado, sr. Vitor se levantou, foi ao banheiro da aeronave e lá mesmo deu fim àquele galo inoportuno.  Botou o relógio no chão e o pisoteou até o galo se calar.

Para Luciana, com amor

Hoje, vou escrever para a filha que não me lê.  Ela não curte blogs.  Mas mesmo assim vou deixar registrado meu amor por ela.

Luciana chegou na minha vida de surpresa.  Eu  não a esperava e até tentava evitar outra gravidez.  Mas ela veio e foi muito bem-vinda.  Estava sendo aguardada para setembro, mas por razões que não cabe contar aqui, chegou mesmo no dia 22 de agosto.  Tinha de ser leonina.  E ela tem todas as características do signo: é vaidosa, muitíssimo generosa e fantasiosa também.

Foi com grande emoção que recebi em meus braços aquele pedacinho de gente.  Não foi fácil cuidar dela nos primeiros meses.  Ela havia contraído uma bactéria (hoje sei que foi hospitalar) e teve de tomar injeções para ficar boa.  Era tão espertinha minha Luciana que, ainda bebezinho, abria o maior berreiro assim que eu entrava na farmácia com ela.  A danadinha sabia que ia tomar injeção e armava seu barraco.

Passada essa fase ruim, Lu, como eu a chamo, não me deu mais trabalho.  Era muito engraçada aos 5, 6 anos, porque trocava as palavras.  Uma vez, abriu o maior berreiro porque queria um suspensório que estava na moda, e gritava: "eu quero um consultório!"  Um dia, depois de olhar um livro sobre o corpo humano e receber esclarecimentos sobre cada órgão, passou a usá-los em seu vocabulário.  E saía com coisas como: "Patricia me deu um empurrão e eu bati com o pulmão na parede", "Patricia beliscou meu estôngamo."

Cresceu e se tornou popular.  Sempre fez muitos amigos e sempre foi muito querida.  Não pude dar a ela tudo o que merecia, porque eu tinha de dividir tudo por três, para que cada uma recebesse sua parte.  Também tinha de me dividir por três e, inúmeras vezes, a carga foi pesada demais para mim.  Mas Deus ajudou e eu consegui. 

Com ela fui à Rússia e, juntas, desfrutamos uma viagem inesquecível.  Quando chegamos a Moscou, Lu se deslumbrou com a Catedral de São Basílio.  Em São Petersburgo, Lu não se cansava de me perguntar: "Mãe, existe cidade mais bonita do que esta no mundo?"  Hoje, digo com toda certeza que não.  Porque estávamos juntas e felizes.

Hoje, estou aqui prestando essa homenagem a minha querida filha, que mora longe e de quem sinto muita saudade.  Quero dizer, filha, mesmo que você não me leia, que te amo de todo coração e que tudo o que desejo nesta vida é a sua felicidade.  Feliz aniversário, filha, e que Deus abençoe você.

O Corpo como Metáfora - O corpo aprisionado

“Nenhum animal transforma voluntariamente, como o homem, o seu próprio corpo: extraindo os dentes, amputando os membros, perfurando os órgãos, derramando o sangue, deformando o crânio”

("Tabu do Corpo", José Carlos Rodrigues)

Os séculos XII e XIII privilegiavam a magreza e a verticalidade. A roupa, bem colada ao corpo e talhada de maneira a alongar a silhueta, faziam as mulheres se assemelharem às finas colunas góticas. O fim da Idade Média libera as amarras do corpo: ombros, cabelos e parte dos seios podiam ser mostrados. No século XV, porém, uma espécie de colete muito justo voltava a comprimir o busto. A ênfase do vestuário concentrou-se no ventre, que devia ser proeminente e evocar a fertilidade. Para alcançar esse efeito, as mulheres usavam uma bolsa estofada sob a roupa.

No final do Renascimento, as roupas eram escuras e rígidas. Os seios espremidos, os quadris apagados, os ventres salientes e as linhas sinuosas da Idade Média deram lugar à roupa folgada, que escondia a silhueta. A vestimenta devia salientar a retidão, a altivez, as qualidades da alma. Era uma época de incertezas e turbulências provocadas pelas tensões religiosas entre católicos e protestantes. Na era elizabetana, o corpo feminino estava totalmente coberto. A substância predominava sobre a matéria. Esse estilo prevaleceu até meados do século XVII (período Barroco).

O início do século XVIII trouxe um certo relaxamento ao corpo. As roupas pesadas, o colarinho duro e os babados do Barroco cederam lugar às roupas que acompanhavam as linhas do corpo, dando destaque à suavidade, beleza e ao aspecto delicado. O período neoclássico marcou a volta da simplicidade do traje e o conforto passou a predominar sobre a ostentação. Na virada do século XIX, a moda feminina voltou ao estilo de alguns séculos atrás. Na época de Jane Austen, o traje feminino evocava lembranças dos séculos XVI e XVII.

Nos primórdios do século XX, o corpo bem nutrido e carnudo evidenciava abundância e prosperidade material. A estética da época privilegiava a textura, a tangibilidade e a massa. Substância e textura eram características da moda feminina: bonecas francesas, em versão miniaturizada, vestiam o último lançamento da haute couture. Cada dobradura do tecido, cada enfeite, cada aspecto que compunha a sua confecção eram um tributo à tangibilidade.

Por volta de 1920, porém, um aspecto mais moderno sugeria a transmigração da matéria, a libertação da substância de sua forma. Desde a década de 60 o corpo ideal vem cada vez mais se afinando: as curvas voluptuosas de Marilyn Monroe foram-se achatando até chegarem ao corpo retilíneo, quase etéreo, de Twiggy. Em 1979, Raymond Loewy, um dos maiores designers industriais, observava a tendência do ultra-esbelto também na arquitetura automobilística e introduziu o intaglio (superfície comprimida) na confecção do Starliner, da Studebaker. Ao final da obra, comentou o resultado: “quis dar ao Starliner um aspecto magro e faminto".

O Corpo como Metáfora - Padrões de Beleza

As imagens que mostro a seguir foram tiradas pelo fotógrafo alemão Hans Sylvester (Ethiopia-People of the Omo Valley-prêmio Livro do Ano em Fotografia, Paris, 2006) às margens do Rio Omo, na Áfriica.  O Rio Omo atravessa o Sudão, a Etiópia e o Quênia.  Foi nas suas margens que os arqueólogos encontraram o "Homem de Kibish", um ancestral de 12.000 anos.

Nessa região habitam algumas tribos que ainda estão na pré-história: Dassanech, Mursi, Hamar, Karo, Bume e Beshadar.

O vale do Rift - onde se encontra a grande fenda africana que separa geograficamente os negros dos árabes - é uma região vulcânica que fornece uma grande variedade de pigmentos multicoloridos.  Com esses pigmentos - alguns raros - as tribos do Rio Omo praticam sua arte.

No conceito ocidental, são verdadeiros gênios da pintura, pois os traços lembram muito a arte contemporânea de Picasso, Miró, Paul Klee e Taples. 

Em poucos minutos, com uma rapidez impressionante, decoram rosto, torsos, seios, pernas e pés.  Não usam pincéis, apenas uma habilidade fantástica com a ponta dos dedos.

É uma arte ancestral praticada por todos da tribos: crianças, jovens, adultos e idosos.  O aprendizado se dá apenas na observação.  Eles se integram à Natureza, fazendo parte dela, sendo como ela.

A arte é explicada por ela mesma.  Não há explicação.  Não há teoria.  Por isso, é arte no mais alto grau de pureza.  São motivados apenas pelo desejo de ser belos, de seduzir, de exteriorizar o prazer.

(texto extraído de um documento que recebi sobre o assunto)

A NATUREZA DÁ SHOW

Esta semana, a Natureza deu um presente para o mundo: uma chuva de meteoros que tem sido observada há cerca de 2.000 anos.  Meteoros são restos de um cometa e este vem da Constelação de Perseus. Alguns católicos referem-se a essa chuva de meteoros como "as lágrimas de São Lourenço", porque o dia 10 de agosto marca a data em que o santo foi martirizado.

Assistam ao espetáculo da natureza.